Orange mécanique, Shining, Tron ... Les trois films cités ont marqué notre esprit par d'émouvantes images et d'inoubliables clichés... Mais il ne faut pas oublier que dans tous ces films, la musique a été primordiale pour transporter encore plus d'émotions et d'intrigues, des sentiments, de la peur et dans ces trois films ci-dessus, on constate que pour l'originalité des transcriptions, Wendy CARLOS avait su apporter l'essentiel, à tel point que la bande originale du film de Stanley KUBRICK telle que " Orange Mécanique " avait été un Best seller durant plusieurs décennies, ceci du en parti due à l'innovante utilisation pour l'époque, d'une 9ème symphonie de BEETHOVEN reconstituée piste par piste et jouée brillamment non pas seulement par un orchestre symphonique ( pour certaines parties de la version originale du film ) mais aussi dans un style plus sacrilège, car interprété, enregistré et ré-orchestré électroniquement sur le fameux synthétiseur modulaire de Robert MOOG ; Même si Wendy CARLOS et sa productrice de l'époque Rachel ELKIND travaillaient hors du commun, il est quand même dommage que l'on ait pas eu plus de signatures de la sorte de cette talentueuse artiste et pionnière de la musique électronique de genre, qui aurait pu coopérer avec plus de réalisateurs, ne serait-ce que pour cette originalité.
Dieu sait combien sont importants le travail du son et la musique pour le film tout comme certains silences associés à l'image quand cela s'avère nécessaire. De plus en plus avec les nouvelles technologies du numérique, les illustrateurs sonores ( Sound Designers ) et les bruiteurs s'associent avec les compositeurs eux-mêmes, quand bien même aujourd'hui les compositeurs sont amenés à travailler sur les effets sonores et autres effets spéciaux qui autrefois nécessitaient un attirail invraisemblable.
En premier lieu et en ce qui concerne la musique, on constate souvent de très longues et étroites collaborations de compositeurs et de réalisateurs : Ainsi Bernard HERRMANN signera avec Alfred HITCHCOCK, Francis LAI avec Claude LELOUCH, Eric SERRA pour Luc BESSON, Ennio MORRICONNE avec Siergio LEONE, Hans ZIMMER avec quelques films de Stanley MYERS, Danny ELFMAN pour de nombreux Tim BURTON , Nino ROTA et Frederico FELLINI, JOHN WILLIAMS avec Steven SPIELBERG ... et des centaines d'autres cas similaires ! ... C'est à croire que beaucoup ont été tout de suite satisfaits de leur univers respectifs ou correspondaient effectivement à la signature de l'image. On pourrait même dire " un coup de foudre presque amoureux ".
Une exposition à la Cité de la musique de Paris est consacrée cette année à la musique de film depuis le 19 Mars et se terminera le 18 Août , cette exposition parle notamment de nombreux mariages entre compositeurs et réalisateurs et aussi de " divorce " ... Ce fut le cas pour Wendy CARLOS et Stanley KUBRICK après SHINING ! KUBRICK refusera un travail qui dura plus de 6 mois après un changement d'avis concernant l'adaptation de la symphonie fantastique de BERLIOZ, et les titres refusés seront réédités sur CD, et on se les arrache à prix d'or vu l'édition très limitée.
Vladimir COSMA ( Alexandre le bienheureux, Le grand blond, Rabbi Jacob, La gloire de mon père, ... )
Nul n'est prophète dans son pays !
En France, nous avons le privilège d'avoir des compositeurs originaux tels que Francis LAI, Eric SERRA, le talentueux Vladimir COSMA , Michel LEGRAND, mais il ne faut pas oublier nos chers défunts comme Raymond LEFEBVRE, François de ROUBAIX, Georges DELERUE et sans oublier le chanteur Serge GAINSBOURG qui ont écrit des musiques de genre assez pittoresques. Ils ont tous marqué de leur belle signature le film Français souvent policier, humoristique, quand il ne s'agit pas d'amour et d'aventures ... Ils ont tous eu le droit à des carrières internationales surtout en ce qui concerne Maurice JARRE, Michel LEGRAND et le Roubaisien Georges DELERUE qui s'installèrent aux U.S. !
Le grand public sait souvent reconnaître le style et l'écriture musicale. Il y a des ambiances caractéristiques tels que le son, le phrasé, la mélodie, le choix des instruments. Le son " GAINSBOURG " est souvent reconnaissable à la chaleur et la douceur des violons de l'orchestre, non pas Gainsbourg lui -même mais le choix de l'orchestration, souvent pour ce qui concerne les mélodies Gainsbourienne c'est bien à Alain GORAGUER à qui l'on doit l'ambiance de l'exécution de ses oeuvres.
En ce qui concerne l'illustration sonore ( Sound Design ) c'est un peu différent. La France compte dans son répertoire un grand nombre de musiciens plus ou moins connus ( certainement plus... depuis l'élaboration d'internet ). L'illustrateur sonore est plus amené à écrire des génériques souvent de courte durée, voire des jingles connus à la Radio, pour la publicité, des bandes annonces, et autres indicatifs qui sont gravés dans notre cerveau pour l'image représentée ou associée )... Spike JONES et Raymond SCOTT ont été des pionniers en la matière. ( ils auront écrit et travaillé pratiquement depuis les débuts du cinéma et sur les premiers spots mondialement connus ) Spike JONES un des maîtres, pour ses effets de klaxon, de cuivre, de mélodies buccales, de déroulement de bandes magnétiques... Raymond SCOTT qui a aussi collaboré à l'évolution du synthétiseur, a été avant tout un musicien de Jazz , mais aussi un grand compositeur de musique électronique et contemporaine et aussi de psychomotricité. On lui doit le fameux générique de Bug's Bunny , ....
Juste après la guerre, c'est un musicien Français du nom de Jean-Jacques PERREY, notamment représentant et importateur de l'ondioline de Georges JENNY ( un des ancêtres du synthétiseur avec les Ondes MARTENOT ) qui écrira pas mal de génériques qui serviront aux illustrations d' interludes télévisées, aux accompagnement de dessins animés , ou de publicité. Une musique que l'animateur de Radio France Pierre Marcel ONDHER décrira comme récréative ou pittoresque.
Tous les musiciens cités étaient curieusement avant-gardistes et s'intéressaient à l'évolution de la musique contemporaine et aux nouveaux types d'instruments, surtout quand on cite le talentueux Roger ROGER !
Les années 70' étaient très propices à ce genre de musique qui correspondaient à cette révolution sonore. vers l'infini .
A suivre ( rédaction en cours )
De la création, la composition, l'arrangement et aussi à la recherche sonore...
Finalement, qui guide réellement le musicien et leur inspire à écrire des mélodies qui semblent venir de l'au delà ?
( Daniel HERMAN " Le Studio des Ondes " photo © Jessica HERMAN )
