Jean-Jacques PERREY , the french pionner of funny electronic music********** Le pionnier Français de la musique électronique récréative.

site   :      http://www.passport-to-the-future.com
Une biographie complète sur le pionnier Français de la musique électronique et du synthétiseur MOOG écrite par Dana COUTRYMAN (également compositeur) vient d'être éditée en anglais, c'était bien mérité !
En effet,  Jean Jacques PERREY, Français et Picard de surcroît n'a pas été forcément élu prophète dans notre pays hexagonal, bien que ce compositeur hors du commun et interprète du synthétiseur, ( à l'époque où  cet instrument  était encore à ses balbutiements et peu connu du grand public ), soit plus connu dans le milieu des studios d'enregistrements où Mr PERREY a participé à de nombreux génériques de radio et de télévision et demeure une référence en ce qui concerne la playlist de mélomanes de musique de genre, des ambiances récréatives et pittoresques : Il est aussi à l'origine de nombreuses mélodies connues réalisées sur l'ondioline (un des instruments ancêtres du synthétiseur que l'on connait encore peu aujourd'hui), plus abordable que les précédentes Ondes Martenot, L'ondioline inventée par Georges JENNY dans les années 30 est une version plus compacte, avec d'immenses possibilités et  , a entre autre accompagnée des chanteurs célèbres comme Charles TRENET ( les poètes disparus) et  notamment Edith PIAF, Il écrit notamment  la musique du film  " La vache et le prisonnier " dont la vedette est FERNANDEL, avec un phrasé plutôt glauque et triste joué à l'ondioline  , puis c'est avec son collaborateur de longue date Gershon KINGSLEY (compositeur du fameux Hit " POP CORN") , et de là , ils signeront le fameux générique de L' Electric Parade pour "DISNEYLAND".

En plus de l'ondioline et avec l'arrivée du synthétiseur de Robert A. MOOG, Jean Jacques PERREY et Gershon KINGSLEY  ont collaboré dans plusieurs albums durant les années 70's , mais  il y a eu encore pas mal de titres enregistrés en solo et qui ont vu le jour avec un certain succès : Certaines ambiances musicales étaient tellement originales  et kitsch à souhait seront utilisées dans  de nombreux génériques et indicatifs , notamment pour la publicité , des émissions, des interludes, des défilés de mode, des dessins animés, des documentaires, des films humoristiques et ceci, de façon intemporelle. Jean Jacques PERREY a aussi écrit de la musique de la relaxation , de la musique spatiale qui auront fait la joie de grands noms du milieu de la mode ( Courrèges, Paco rabanne, Pierre Cardin ). " la panthère cosmique " écrite en 1970, est un bel exemple de l'ambiance "spatio-kitsch"  d'une représentation futuriste avant-gardiste qu'évoque cette musique d'un nouveau genre .Le titre le plus connu sera " EVA ", samplé, arrangé, remixé et revisité dans les années 2000 par le DJ' Fat Boy Slim.

( A SUIVRE )

Ici , une vidéo : " La panthère cosmique " adaptée pour une représentation  de mode féminine  en direct de  " London Carnaby street " .

Le retour des « BUFFALO BOOTS » … Rumeur ou réalité ?

On les a aimées ou détestées … Mais elles ont été les baskets atypiques les plus vendues au monde  entre les années 1993 et 2003 !

10 ans d’existence, c’est quand même énorme pour ce style de chaussures atypiques …
C’est le styliste Germano-italien du nom de Michael CONRADI qui décida de créer une chaussure adaptée et destinée aux grands danseurs noctambules des discothèques les plus branchées. Grand observateur de la mode,  il avait du s'apercevoir et à juste titre qu’au bout d’une longue nuit, les pauvres petits pieds des accros du dance floor étaient souvent la cause d’une fatigue anticipée. Non seulement à cela venait s’ajouter la tristesse du design des chaussures masculines, car il faut dire qu’au départ ce genre de basket était plus destinée à la morphologie masculine ( d’ailleurs, ce fut le cas aussi pour les premières Doc Martens et les Creepers ).

                                               Elodie porte ici le modèle 1313 (14 cms)

La firme BUFFALO est très cosmopolite : elle fut créée à l’origine au Brésil au début du siècle, fabriquant au départ des botillons et des rangers, mais c’est en 1975 qu’elle fut reprise et fabriquée en Espagne, commercialement plutôt Anglo-Saxone , elle fera son succès essentiellement dans les pays latins, en Scandinavie, au Benelux, au Japon et au Royaume uni , où elle établira définitivement son siège . Sa fabrication traditionnellement artisanale restera établie en Espagne dans les usines d’Allicante.

                                          Une version zébrée plus exotique..

Après plusieurs prototypes, la première chaussure BUFFALO BOOTS branchée verra le jour: Une inspiration sans failles pour l’époque ! Elle répondait parfaitement au look « techno » . Pourtant les inspirations n’étaient pas des moindres : Une chaussure techno destinée aux teenagers au design mixte ne ressemblant pas à une vulgaire basket puisqu’il fallait qu’elle soit admise à l’entrée des clubs, ce qui n’était pas le cas de la vulgaire basket aux allures plus sportives !
Une inspiration empruntée à la vague des « drag queens » pour la hauteur ( selon les modèles les buffalos se verront adaptées d’un talon plateforme de 5 à 21 cms ! ) , extravagance oblige ! non pas sans danger dans les escaliers, mais très appréciées par les personnes de petites tailles .

 Les Buffalo ont aussi été très adoptées par les COSPLAYERS ( Francesca Dani )

Question orthopédique , Michael CONRADI ne négligera pas la voute plantaire très confortable avec une semelle adaptée type Doc Martens . Question design , ce sera un clin d’œil aux fameuses « MOON BOOTS » des années 70’, une touche des grosses chaussures de ROLLER un mélange du précurseur CREEPERS, No Name, NIKE avec un confort de KICKERS et presque de pantoufles ! Pour les matières un large choix de cuirs , de nubuck , mais surtout de couleurs et de contrastes, le petit dessin bien typique de la bande souvent fluorescente dessinée façon Puma et Reebook (sans pour autant les plagier) , la folie de l’atypisme en plus ! Toutes les variantes sont permises et aussi les formes :
Derby, clog, basket montante à la chevilles , jusqu’à la botte aux genoux … Pour ce qui est du prix les Buffalos restent assez chères mais juste abordables : on compte 100 € minimum version derby jusque 250€ pour la version botte.

                             Ici , une version plus montante beaucoup plus rare .

Le destin qui voulait une chaussure teenager plus masculine au départ, bien que les Buffalo boots eurent bien plus de succès chez les filles ( 75% de la fabrication et 25% chez les garçons essentiellement dans la communauté Gay ) . C’est quand même par les Drag Queen que furent adaptés les premiers modèles plus extravagants, mais le succès inconditionnel fut apporté par le groupe du fameux « Girls Band » Les Spice Girls , et la pionnière Emma BUNTON appelée « Baby Space » , et plein d'autres groupes artistiques suivront à en donner la contagion .

                               Emma Bunton ( ex Baby Spice )

Parallèlement , on verra d’autres adeptes même si  Creepers et No name furent les véritables précurseurs des chaussures à plateformes , No Box, et New Rocks feront autant d’adeptes mais plus dirigés au départ des looks gothique, emo ou new wave, mais il ne faut pas oublier non plus les Bunkers,qui avaient déjà fait fureur dans les années 80 plus punk. Mais on trouvera beaucoup de pâles copies à des prix plus abordables.
Finalement , on ne sait pas si le succès du fameux retour escompté sera au rendez vous cet hiver , mais dans tous les cas JEFFREY CAMPBELL est entrain de nous donner un avant goût de retour des chaussures à plateformes avec ses nouvelles boots Lita que l’on trouve déjà avec une incroyable palette de choix multicolores. Les Lita sont déjà injustement qualifiées de chaussures orthopédiques ou de Chaussures de Cartoons par celles qui n’aiment pas.
Tous les goûts sont dans la nature, non ?

Photos © Izumihiiiflower (avec son aimable autorisation ).

Izumihiiiflower :    ( EN BUFFALO ROUGES )

Une de mes bloggueuses favorites, car elle n'est pas ordinaire , mais Extra-Ordinaire !!!
je vous invite donc à découvrir son excellent blog :    
 http://izumihiiiflower.blogspot.com
 
Quoiqu’il en soit BUFFALO n’a pas attendu la chute du succès de la vente de ses baskets pour proposer plein d’autres chausses qui n’ont strictement rien à voir avec sa basket d’origine.
Les commerciaux ne se laissent plus envahir par la vague d’une mode tellement versatile.
En tout cas, que l’on aime ou que l’on déteste, les Buffalo boots avaient quand même quelque chose en plus ! Ce privilège de marcher plus haut et ne pas ressembler à Monsieur ou Madame Tout le monde !
La nouvelle génération de teenagers sera-t-elle conquise ?
That is the question !

Le site Français  :   http://www.buffaloshop.fr

                  Beatriz Luengo  l'actrice de la série Espagnole "Uno, dos, tres .."

                                 Et oui ... ici , c'est moi ! Buffalo Kitsch Man.


 Un remerciement spécial à Izumihiiflower  pour ses précieuses indications et ses talents artistiques, stylistiques hors du commun.( et surtout pour son côté fashion psychédéliquement original ! ).

1968 " Retour vers un passé futuriste ..." : BARBARELLA

BARBARELLA aura bientôt 50 ANS !





Héroïne de comics, le personnage de Barbarella nait en 1962 sous forme de bandes dessinées du crayon de Jean Claude FOREST avant d'être adaptaté au cinéma en film de science fiction par le célèbre réalisateur Roger VADIM. Mais C'est d'abord dans les pages de V magazine qu' elle apparaît la toute première fois avant d'être éditée en premier album aux Editions LOSFELD puis chez DARGAUD.



BARBARELLA incarnera déjà la femme moderne, indépendante et libérée sexuellement. Evolution ou plutôt "révolution" des moeurs, elle aurait acquis avec Vadim une image bien plus sensuelle plutôt que ce côté "bonne enfant" dans sa conception initiale. Pourtant, l' album fit scandale dès sa sortie et fut considéré injustement comme bandes dessinées pour adultes, limite censuré en vue des tenues vestimentaires représentées et plutôt avant-gardistes, voire légèrement érotiques ( bottes ou cuissardes, body lamé très échancré laissant entrevoir les seins ) bien qu'à l'époque beaucoup d'aventurières et autres héroînes de BD et du grand écran suivront dans ce genre finalement.



La Barbarella originale de Jean Claude FOREST ne faisait pas forcément allusion à une femme objet mais plutôt à une femme improbable, mais Roger VADIM connu pour son esprit très fantasmatique la représentera dans son film "érotiquement sensuelle",légèrement plus sage et plus humoristique, car il faut savoir que Jane FONDA, sa femme de l'époque incarna si parfaitement ce rôle, qu'il lui collera longtemps à la peau.



On sentait les influences d'une mixture très proche du personnage de Brigitte BARDOT dans Harley DAVIDSON et COMIC STRIP des scopitones des chansons de Serge GAINSBOURG. B.B. aurait tout aussi bien faît l'affaire pour ce rôle. (Vadim ayant successivement comme épouses): Brigitte BARDOT, Annette STROYBERG, Catherine DENEUVE, Jane FONDA, Catherine SCHNEIDER, et Marie-Christine BARRAULT.







FASHION STYLE ! Révolution de la mode à son apogée, inspirations et créations sollicitées de Courrèges, Pierre Cardin, Paco Rabanne, Yves Saint Laurent. Les grands maîtres stylistes peuvent se permettent moultes fantaisies. Les années 70's obligent une fois de plus. D'ailleurs, il n'a pas été difficile de convaincre les femmes a adopter ce look dans le grand chic mondain du monde de la nuit. C'était de mise d'être référencée à BARBARELLA " 1er film d'Eros-fiction ".






SYNOPSIS DU FILM ( inspirée de la première bande dessinée ).

En l'an 40.000, missionnée par le Président de la République Terrienne pour sauver le monde et rétablir la liberté, BARBARELLA figure comme la meilleure astro-pilote de son équipage.
Elle aura la charge de retrouver le savant Duran-Duran, inventeur du poly-rayon 4, et disparu dans le système Tau-Céti dont on ignore tout de ses habitants.





Embourbé malencontreusement dans un orage magnétique, son vaisseau-aéronef s'écrase sur une planète mystérieuse où elle sera confrontée à des poupées cannibales... Elle rencontrera un ange aveugle du nom de PYGAR qui la guidera pour rejoindre la planète SOGO où est supposé être prisonnier le Docteur Duran-Duran, et son vaisseau sera réparé ou plutôt rafistolé par Mark Hand (Ugo TOGNAZZI)avec qui elle aura des relations sexuelles tantriques.





Arrivée sur la planète SOGO , Barbarella deviendra la proie du grand Tyran (La Reine noire de SOGO), sorte de Cruella interprétée par la ravissante Anita PALLENBERG (ex-femme de Mick Jagger), afin d'être mise à l'épreuve dans la chambre aux fantasmes où elle sera utilisée comme cobaye pour la "machine excessive", mais la force érotique de son mental de par son énergie sexuelle tantrique défient la machine infernale et de l'expérience ratée, la machine part en fumée, en vue de ce facheux incident, Barbarella sera finalement jetée au MATHMOS, sorte de lac de magma vivant, entité où s'est bâtie la planète malfaisante de SOGO, A noter: (abréviation astucieuse de SODOME ET GOMORRHE). Comme toute histoire qui finit bien, PYGAR Retrouve la vue, et Barbarella réussira sa mission galactique.





Dans ce film , Roger VADIM a plutôt misé sur le côté sexy qu'il pouvait tiré de son épouse Jane FONDA, de par sa plastique, sa beauté glamour, son intelligence, son côté burlesque, et un peu gaudiche.(La femme parfaite ! )
Aussi, il utilisera surtout la propre voix de Jane pour doubler la version Française du film. avantageusement intéressante dans la tessiture et pour son accent si sensuel façon " Anglo-italo-germanique".





La distribution du film n'est pas des moindres avec un sacré panel d'acteurs confirmés tels que Claude DAUPHIN, Marcel MARCEAU, UGO TOGNAZZI, Anita PALLENBERG, MILO O'SHEA,DAVID HEMINGS, et John Phillip LAW, la production de Dino de Laurentiis,( producteur de La guerre des étoiles 10 ans plus tard ! ),sans compter la musique de la B.O. écrite par Michel MAGNE, sur des paroles de Bob CREWE et Charles FOX, dans un style psychédélique formaté " JAMES BOND".




BARBARELLA une satyre complètement décalée inspirée de Flash Gordon, des comics d'après guerre, de la planète interdite, sur une couche de fantasmes érotiques et fétichistes bien calculés.



Finalement ce film est loin d'être un navet mais il est quand même doté d'un humour assez potache, même si on n'y trouve pas son compte au niveau des effets spéciaux, le cinéma Français était loin d'avoir les moyens de Spielberg ou de Kubrick qui réalisait parallèlement "2001, Odyssée de l'espace" !
çà reste une drôlerie très psychédélique et kitsch à souhait comme le voulait la tradition et la mode de l'époque.

BARBARELLA ( Trailer )



CONCLUSION :
On observe depuis quelques decennies, pas mal d'interprètes et chanteuses en vogue qui n'hésitent pas à adopter le style " BARBARELLA " et autant dire que le succès est souvent à la clef ! Incontestablement et hormis leur talent, le look n'est pas pour déplaire dans le monde du Show Business en crise, ce n'est pas incompatible avec le chiffre des ventes:
La preuve: Avec Brigitte Bardot(1969), Jane Birkin(1971), Lio(1981) et Madonna(1985),Murièle du Groupe Niagara(1985),et depuis 2000 on a aussi Britney Spears, Rihanna, Lady Gaga, Mylène Farmer, Kylie Minogue,Katy Perry et j'en passe ... Dans tout les cas , toutes ces chanteuses n'ont pas l'air de se plaindre de leur chiffre d'affaire , il n'y a plus que la voix ni le talent qui compte !

LES GANTS : Mode , protection ou coutume ? Intemporels ou éphémères...?

Peut être un sujet qui deviendra vite hors saison, mais vu que la mode est aussi un sujet de prémonition sur des futures saisons.



Un peu d'histoire.

Utilisés avant toute chose pour protéger du froid, les gants sont eux-mêmes porteurs de plusieurs symboles.
Adoptés par les deux sexes, les gants représentent un symbole de protection, de galanterie, de mode, de maîtrise, de déférence, de prestige, de noblesse, de loyauté, de politesse, et j’en passe pour en venir à l’élégance sans oublier l'usage de très longs gants blancs « opéra » satinés utilisés traditionnellement par la mariée ou par les gentes et nobles dames se rendant au spectacle pour se distinguer:( particulièrement à l’opéra), origine du nom.

Il était d'usage de se déganter devant un supérieur, exigence que l'on retrouve tout au long des siècles : Et, selon les fonctions, il fallait les ôter pour entrer dans les Écuries du Roi-Soleil ; aujourd'hui encore, la coutume est restée puisqu’on se dégante pour serrer la main comme signe de politesse et de respect, à moins de paraître hautain.


Perse à son origine le gant fut inventé comme protection aux rudes travaux agricoles et portés notamment par les chasseurs ou dompteurs de rapaces, ce n’est que vers le XIIIe siècle qu’il se portera comme accessoire lithurgique et atteindra son apogée du raffinement à la renaissance, sa forme n’avait pas celle que l’on connaît aujourd’hui, il ressemblait plutôt à un genre de mitaines et les doigt  hormis le pouce n’étaient pas séparés. Il était fabriqué de vulgaires tissus pour être amélioré à base de peaux diverses.Vers le  XVIIIe  siècle , les trappeurs de l'Alaska les utilisèrent également comme protection inégalable, leur forme, tout à fait sommaire, en effet, ces derniers étaient fabriqués en peau de phoque dont le commerce fut interdit par la suite. 

Vers le XVI e siècle, il était d’usage que les femmes se parfumaient les gants (ceux-ci étant vendus également par les maîtres parfumeurs) et, c’est à cette époque d’ailleurs, que furent fabriqués le plus grand nombre ( particulièrement à Millau , Nec plus Ultra : en pécari . La France est restée longtemps capitale de la peausserie dans le monde. Mais les pays voisins ne furent pas en reste, avec l’Italie, la Turquie, l’Espagne et l’Angleterre et même la Chine.


Aujourd’hui, hormis les traditionnels gants en laine portés l'hiver par nos chérubins, on observe et c’est bien dommage une grande disparition de cet accessoire si noble qui finalement pourrait être porté hors saison froide.
En toute saison et pour de multiples circonstances, les gants sont même devenus indispensables. (caoutchouc, aux services de petits travaux ménagers ou de lourds travaux de sécurité, et de nécessité indispensable du fait de leur protection microbienne et aux produits dangereux, des gants chirurgicaux sans parler des gants de boxe , d'équitation ou d'une quelconque utilisation ludique dans le cadre du fétichisme. Mais je ne pense pas que cela soit le sujet ici même développé !).


Le gant est un indispensable accessoire de mode, et il sera probablement très tendance pour cette prochaine saison automne- hiver 2011/2012 …
De toute manière, les gants se porteront de toutes matières , ils seront coordonnés aux bras comme seront coordonnées les bottes sur les jambes , petits gants pour les boots, longs gants pour les nombreuses adeptes des bottes, et enfin portés façon « opéra » pour les nouvelles fans de cuissardes. Il en serait de même en ce qui concerne leur matière : coton, laine, soie, satin, velours, daim, nubuck, simili, vinyle, cuir ou faux cuir, avec différents dessins,en dentelle, en maille résille, lacets ou noeuds papillon, mitaines grunge, on aura l’embarras du choix.
Contrairement aux jambes, les "fashion faux-pas" seront permis, forcément , on ne marche pas sur les mains… à moins d’un numéro de cirque ou de circonstance. Gambadons aussi avec les mots !

Copyright - Kitschmoog.

LE MUR DU SON: JOHN BARRY's THEME

LE MUR DU SON: JOHN BARRY's THEME: "John Barry, le célèbre compositeur britannique de musique de films, est décédé à l'âge de 77 ans d'une attaque cardiaque, selon le site int..."

BUBBLE, BALL or EGG CHAIR ? - Qui était le premier ? L'Oeuf ou la boule ?

Conçu en à partir d’une forme géométrique la plus simple : le rond ou plus précisemment le ballon d'où le nom de "BALL CHAIR"- ( siège ballon ou fauteuil boule ).

Le designer Finlandais Eero Aarnio élabore en 1966 un siège révolutionnaire :
Le Ball Chair ou Bubble Chair: « Un espace dans l’espace ». Plus qu'un simple siège , il le transforme en un fauteuil douillet et confortable , idéal pour se détendre , téléphoner, et même optionnellement écouter de la musique.

A la suite du succès de ce mobilier inédit, il équipe ensuite certains modèles de haut-parleurs haute fidélité. Tournant sur son propre axe, ce siège permet à son utilisateur d’apprécier des points de vue différents et de rester en contact avec son entourage.

Dans la documentation officielle du "Vitra Design Museum " il est écrit :
« Il s’agit d’une pièce à mi-chemin entre un meuble et un élément architectural
qui conjugue à la fois le mobile et l’établi, le fixe. » - On trouve également
la miniature du fauteuil Ballon sur Vitra Design Museum’s shop.

L’idée du fauteuil semblait évidente, c'est après son installation dans un nouvel appartement qu'Eero AARNIO se lance dans la carrière de designer indépendant en 1962. Il lui manquait vraiment un fauteuil confortable et c'est ainsi qu'il créa son premier "Ball Chair". Après plusieurs esquisses , il s'est rapproché de formes de plus en plus simples pour aboutir finalement à la forme sphérique du ballon,c'est après avoir réalisé un prototype en grandeur nature
qu'il a déterminé le modèle définitif en s'inspirant de sa grande taille et de la largeur de la porte afin de pouvoir le déplacer aisément dans d'autres pièces.

Un ballon et son pied central et travailler principalement sur la stabilité.

La structure initiale fut fabriquée en contreplaqué puis en fibre de verre, matière inspirée de la carcasse des ailes du planeur et de la coque des bateaux.


C'est au salon international du meuble en 1966 à Cologne que sera présenté le premier modèle.
Remarqué par George Markstein, réalisateur de la série Britannique " Le prisonnier ", il fait sa première apparition télévisée dès le 1er épisode avec ce fameux " Numéro 2".

Vue sa conception avant gardiste et son côté " science fiction", c'était pour le " Ball Chair " un grand coup de publicité mondiale.
Il a créé l’événement du salon et marqué le début de la carrière internationale de Eero Aarnio, donnant naissance à toute une gamme de ses créations en fibre de verre.
Voyant que le succès ne se fit attendre , il réalisa un moule , et plusieurs modèles avec des couleurs originales que l'on connait des années 70's : rouge, violet, orange, vert pomme , etc... même s'il a fallu quelques années pour mettre sur " pied " la production du Ball chair .

AARNIO donna naissance à l’un des plus remarquables fauteuils de l’histoire du meuble du 20ème siècle. Il fera parti des réalisations du mobilier au succès intemporel, c'est avec le grand retour et un grand engoûment du vintage qu'une seconde grande production se met en marche , on y trouve de pâles copies mais rarement en dessous de 800 € , et certains modèles moins élaborés sont créés
comme de mini-fauteuils spèriques, ou à demi coqués: on les distingue de l’original par leur taille et un pied en armature métalique ou chromée sur l'embase plastifiée.


Emma Bunton (ex- Baby Spice Girl).

Parallèlement le Designer Berlinois d'origine Danoise, HENRIK THOR-LARSEN s'inspire d' AARNIO en créant dès 1968 l'OVALIO Egg Chair ( fauteuil oval ), on pourrait le qualifier de plagiat en forme d'oeuf étant basé sur le même principe , ce fauteuil tout aussi confortable obtiendra finalement le même succès que son prédécesseur et dont on retrouvera également des répliques au fil des années.
Vue la forte demande pour la conception très proche de ces deux fauteuils.
Oeuf ou Bulle ? juste une question de goût !..
Les deux systèmes se verront aujourd'hui équipés du son surround , s'il vous plait .

AURORE BAKER "chasseurs d'images"

Oui,çà y est ! Il est sorti .
Le nouveau single " Chasseurs d'images " interprété par Aurore BAKER .
Une petite histoire en hommage à Brigitte Bardot face aux Paparazzis .
Ce sera aussi un petit metling pot d'idées musicales pour ma part et d'histoires vécues de l'interprète elle même.



http://www.amazon.co.uk/Chasseurs-dimages/dp/B004CRODUU


http://telecharger-musique.fnac.com/fm9012878/Aurore-Baker-Chasseurs-d-images

Découvrez la playlist Nouvelle playlist avec Aurore Baker

Aurore BAKER ( extrait de sa biographie ) :
Sa passion pour le chant est venue tout simplement et tout naturellement vers l'âge de 12 ans. C'est en écoutant et en s'entrainant sur les voix de son idole Lara Fabian , et aussi sur les chorégraphies de Lorie, de Britney Spears , Beatriz Luengo et en s'inspirant de quelques jeux scéniques de ses stars préférées qu'elle s'est forgée artistiquement en se construisant une véritable identité vocale , partant d'un amalgame d'idées. Finalement son timbre de voix aux effets " rock-velours" et son jeu de scène est particulièrement original. Quoi qu'il en soit, Aurore BAKER s'est affirmée après avoir réalisé plusieurs prestations régionales en premières parties de nombreux artistes et chanteurs de variétés Françaises dont Lio, Herbert LEONARD, GOLD, L5, What For, Eve ANGELI , Claude BARZOTTI, Michal de la Star ac' ,et récemment en "vedette américaine" du chanteur DAVE ...
Lors de ses tournées, Aurore a eu la chance de rencontrer de nouveaux auteurs compositeurs , le résultat a été de conclure un projet d'enregistrement en studio de réalisations inédites : avec le génie d' Alain STEVEZ elle interprète un répertoire " POP ROCK" , chansons qui seront certainement associées à la compilation du futur album. Aussi avec Daniel HERMAN en tant que producteur et compositeur de musique électronique et collaborateur de longue date de Bruno SANCHIONI ( BBE ) vient s'ajouter un univers " Electro Kitsch ": amalgame de Dance Music et de pop rock avec des sons électroniques puisés à la source des pionniers du synthétiseur et des paroles inspirées de la littérature Gainsbourienne . Aurore adoptera pour la sortie de son futur Cd " Eclectique " une nouvelle personnalité , avec des nouveaux looks très avant-gardistes et des nouvelles chorégraphies. Au delà des dernières tendances de la mode , Aurore BAKER veut s'exprimer avec originalité. Elle a bien compris que le spectacle scènique ne se limitait pas qu'aux performances vocales mais aussi à la séduction pour le plaisir des yeux et des oreilles de son public. Pour Aurore BAKER la scène, c'est un tout ! Et elle veut le prouver ...
Une carrière à suivre absolument.

copyright by EKM Productions.

musique électronique : WENDY CARLOS

Wendy CARLOS http://www.wendycarlos.com/

Wendy CARLOS est la pionnière américaine du synthétiseur a qui l’on doit le 1er disque réalisé sur synthétiseur modulaire MOOG qu’elle pratique depuis 1964 grâce à son étroite collaboration avec Robert A .MOOG , l’inventeur.
Née en 1939 à Pawtucket (Rhode Island) elle est déjà à 10 ans un petit génie de l’électronique et de la musique en construisant elle-même un petit ordinateur et en composant déjà quelques mélodies pour divers instruments .
Diplômée de Columbia Princeton et de Brown University, elle s’initie très vite à la musique électronique avec son professeur de l’université ,Vladimir USSACHEVSKY sur le synthétiseur RCA Mark II, un ancêtre gigantesque du MOOG.

Son premier album "Dialogues pour sons électroniques et ordinateur" sortira
chez " Turnabout" et sera réédité sur " By Request" dont les deux premiers morceaux entièrement réalisés sur le MOOG et en 8 pistes afin de vanter les mérites de l'invention de Robert MOOG: "What's new Pussy cat de Burt Bacharach" et "Eleanor Rigby" qui séduiront les Beatles pour l'achat du premier MOOG modulaire aux studios ABBEY ROAD. La commercialisation des synthétiseurs MOOG pouvait commencer sa longue histoire.

C’est après quelques formations dans divers studios d’enregistrement et de concerts de musique concrète accompagnées de Léonard BERNSTEIN , qu’elle reçoit en 1969 , 3 grammy awards pour la plus grande vente de disques avec son album « Switched-On-Bach » ceci, toutes catégories confondues. Puis 2 autres albums dans le même style: "The Well Tempered synthésizer"en 1969 et "Switched on Bach II" en 1974, mais le must fut les transcriptions de la 9e symphonie de Beethoven , de Purcell et de Rossini via la Bande Originale du film Orange mécanique de Stanley KUBRICK réalisant une fosi de plus la plus grosse vente de disques de B.O. de films entre 1971 à 1974.
Parallèlement à Orange mécanique, elle réalise le tout premier disque de musique Ambient avec un double album et sa manière de revoir les 4 saisons,
avec "Sonic Seasoning" , un "ovni" pour l'époque.
En revanche, Shining ( 2 titres ) et Tron n’ ont pas eu le même succès, mais n’en demeurent pas moins des chefs-d’œuvre du genre.

Wendy CARLOS est une référence même en ce qui concerne les transcriptions de musique classique réalisées exclusivement sur synthétiseurs. Mais depuis 1984, Ses derniers albums sont plus axés composition personnelle (Digital moonscapes, Beauty on the beast et Tales from Heaven and Hell ) ,et nous avons eu même le droit dernièrement à l’édition des travaux refusés par Stanley KUBRICK pour Shining et le projet de la musique du film « Woundings »

Elle demeure cependant puriste,au point de faire des recherches auprès du margrave de Brandebourg afin d’apporter une touche encore plus fidèle à la partition originale des 6 concertos brandebourgeois. Un dernier album démontre son intérêt à jouer les tempéraments de l’époque baroque « Switched on Bach 2000 » , accordant exactement son synthétiseur à la tonalité de la viole de gambe et non du violoncelle.

Le fait d’avoir adapté des musiques classiques au synthétiseur n’est pas forcément un sacrilège ; c’est une ouverture intéressante qui à une part de choix dans la musique électronique de qualité .

Daniel HERMAN